:影评的格式和范文

　　王小帅在这部影片里，强调了对小贵这样底层人的关注，在镜头语言的选择上明显地流露出导演心目中一种很健康的人文关怀。在镜头的运用和空间的选择上，对这群“异乡人”是抱有一种尊重和理解的心态。当拍摄这群来自异乡的应聘者时，导演选择的是平视的正面机位，让他们在镜头前有一种自我审视的尊严感。城市对农村来的年轻人来说，也许是匆匆过客，也许是最后的归宿，但无论如何，在融入这座城市的过程中，总会受到各种伤害，这种伤害印象深刻，难以抚平。

　　黑暗中的花火

　　——评析北野武《花火》

　　很多人谈到《花火》时，提到很多次的一个词是：“暴力”。是的，从“暴力”说起，但，更吸引我的，是暴力中的温情。

　　《花火》的故事并不复杂：警官西佳的妻子得了白血病，医生告诉他无药可救。在一次行动中，西佳去医院看望妻子，搭档崛部被匪徒击伤，成为终生残疾。两个同事在行动中一死一伤。西退出了警局。西佳打劫了一家银行，他用这些钱，救济殉职同事的妻子，买了画具送给崛部，还了高利贷，然后带着妻子来到了乡村。陪她度过生命最后一段时光。山口组追踪而至，他杀死了追杀他的所有黑社会成员。在大海边，妻子的生命快到尽头，他从前的同事也追来，西佳要他们等一小会儿，和妻子坐在海边，最后看了一次海之后，开枪自杀了。

　　暴力的情节始终是突如其来的，没有仇视、谩骂、叫嚣或是威胁的“前奏”，干净俐落的一拳、一颗子弹或是瞬间的爆裂声，展现了生活中或是导演心目中的一种发泄。这样的暴力不同于《天生杀人狂》中的狂野与发泄；同样的写实，却也不似《黑暗中的舞者》那般沉闷压抑，影片中的暴力情景在俯拍的镜头下充溢着无奈的爆发和寂寞的悲哀。

　　然而在这样残酷冷漠的生命的逝去中，我们并没有逝去温暖的感知。导演在向我们展现一个惨烈悲壮而又希望尚存的世界，即使有暴力与死亡的威胁和侵袭，生命与温情却依然在每个人心中蔓延。一块引人莞尔一笑的蛋糕，一种夫妻间猜扑克牌的小把戏，一声恶作剧般敲响的寺钟，一段烧焦的“意大利式烤鱼”，一副拼图，一张被驶过的汽车破坏的合影，一束依旧换水的枯萎的花……生命，理应如此平淡而又坚强……所以，当西佳的妻子轻轻说出那句她唯一的台词“谢谢你，谢谢你为我所做的一切”时，温馨和希望在瞬间被放大，即使随后不久的是两声无情的枪响。

　　同样，这种希望的温情更明显地体现在崛部身上。故事中两条平行线的另一条的主人公崛部，受伤后妻子女儿离他而去，在生活中消沉下去的他却逐渐从绘画中找到了生的痕迹。两条分开的平行线由崛部看到的画，由他手下的画交汇在了一起，也再次分开走向了相悖的方向。

　　我其实很难解释北野武的那些画有什么意义，但它们却是整个电影中留给我最深印象的，或许是色彩，或许是反差，总之有一种震撼感。从一只白马，头是一朵金灿灿的葵花，到两只蝙蝠，头是水红色的兰花，甚至猫眼，也是白色的马蹄莲花，还有绽放在黑色夜空里的，灿烂的焰火，反复出现的樱花主题，碧蓝的河水边的樱花，以及最为人津津乐道的那张画，在粉红色的樱花深处，一个穿着灰绿色衣服的人的背影，在这个人的身边，一把短刀插在泥土里。甚至是那张“雪”和“光”的字样上刺眼的鲜红的“自觉”，都带有一种强烈的生命感。

　　导演北野武的画，或许也正是车祸后的他的心理写照，从毁灭求死的那一端摆回到了求生的这一端；同时，我们也就从崛部的表演中，寻到曾陷入死亡绝境的北野武的影子。